在时尚界“大重置”的浪潮下，瑞士设计师Kévin Germanier2026春夏高定系列，将“可持续”从口号转化为先锋艺术。这场秀不仅是对传统高定规则的颠覆，更揭示了设计师如何将行业过剩库存转化为颠覆性创意，成为这场变革中最大的受益者。
展开剩余83%杰曼尼尔与LVMH集团环境发展总监亚历山大·卡佩利的紧密合作，早已为他的创作奠定了基石。本季，他继续深入挖掘LVMH旗下品牌的库存面料、未投产的样品，甚至2024年巴黎奥运会的剩余制服，将其视为珍贵的“原材料库”。在他看来，行业的过剩并非问题，而是创意的源泉。“如果各大品牌留不住库存，反倒给我提供了大量创作素材。”这种“变废为宝”的思维，贯穿系列始终。
系列延续了其对“野性之美”的探索，融合阿尔卑斯山神话与外星生物幻想，塑造“可触摸的未来童话”。杰曼尼尔直言：“高定时装有时缺乏幽默感。”因此，本季作品中充满了戏谑与张力：经典“新风貌”的剪影被注入叛逆比例，端庄面料与挑衅式露肤并存，精致工艺与来自可乐罐的再生金属片碰撞。正如他为好友丽莎·琳娜设计的开场造型所诠释的——既是高级定制，也带着一丝玩世不恭的“风情”。
系列从深邃的黑色过渡至纯白，以金属电光色和鸵鸟毛糖果色作为过渡，搭配巨型薄纱裙与立体褶裥塔夫绸云朵裙，形成“华丽惊悚”的视觉冲击。开场模特Lisa Rinna佩戴的黑色山楂枝条头饰（由塑料瓶热切成型）与低至骨盆的薄纱裙，将“新风貌”与赛博朋克美学融合。
杰曼尼尔的创作，许多并非为日常实穿设计。但这恰恰是其意义所在——它们跳出了传统的“实用性”框架，以极具冲击力的视觉语言，挑战人们对“奢华”、“材料”与“价值”的固有认知。他的作品更像是一个个可穿戴的艺术提案，旨在激发更广泛的行业思考：在库存充盈的时代，无限的想象力究竟能创造出何等惊艳的可能？
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